Flash?!

Ultimamente tenho observado que em todos os espetáculos de dança das escolas do interior da Bahia (tanto naqueles que eu assisto quanto nos que danço ou promovo) fotógrafos profissionais e amadores como os pais e amigos dos bailarinos, usam o flash.  Já ouvi que é “impossível” tirar fotos boas sem o flash por causa da iluminação dos espetáculos. Contudo, o que eu vejo que as fotos SEM FLASH são muito melhores, afinal, mostram o que de fato deveriam mostrar, que é o conjunto dos bailarinos com cenário e iluminação, o efeito esperado por quem elaborou os espetáculo e as coreografias.

Não faz muito tempo, eu estava no palco dançando, e no final da coreografia eu meu partner deveríamos fazer uma seqüência de 8 giros, ou pra quem entende, 8 deboulés. No meio dessa seqüência veio aquela luz nos nossos olhos, aquele flash horroroso piscando nos fez perder completamente o foco, no fim das contas terminamos os giros parecendo dois bêbados dançando ballet no boteco da esquina.

Além disso, a qualidade da filmagem do espetáculo fica muito prejudicada, também em alguns casos (como no espetáculo da La Dance no ano passado) o cenário é projetado e a luz minusciosamente estudada para que não apague a projeção e o uso do flash destrói literalmente o cenário. Todas as vezes que alguém usa o flash o cenário some completamente e o que se vê é apenas atela de projeção em branco ao fundo. Fora isso, ainda se fosse um fotógrafo apenas, mas NÃO, além dos parentes e amigos que usam o flash, ainda há 2, 3 até 4 fotógrafos profissionais, todos usando o flash ao mesmo tempo. Fica difícil pessoal !

Pensando nisso, pedimos ao nosso amigo  Tiago Stille, fotógrafo  jornal “O Estado” no Ceará , que em sua experiência também conta a arte de fotografar esse tipo de espetáculo para escrever  o texto abaixo para nosso blog. Leiam, vale muito a pena.

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Flash em espetáculos?

O uso ou não do flash é sempre uma questão que merece cuidadosa deliberação pelo fotógrafo e acaba por vezes se tornando um problema para o assunto fotografado. Não se pode negar que ele é uma ferramenta essencial em certos casos extremos, mas há de se levar em consideração também que com a modernização da tecnologia da construção de melhores e mais luminosos CCD e CMOS, a sensibilidade de captura, que há alguns anos não passaria de ISO 800 (ou ASA 800, pros velhões) hoje pode chegar até ISO 102400. Se sua câmera tem menos de dois anos, é provável que ela alcance pelo menos uns bons 3200 de ISO.

Aonde eu quero chegar com isso? Que bom que você perguntou!

É inegável que o uso do flash ajuda em situações de iluminação insuficiente. No entanto é igualmente inegável que o uso de uma luz forte, direta e “dura” como a de um flash de câmera ou até mesmo um speedlite apontado diretamente para o assunto acaba com o volume, com a tridimensionalidade do assunto. Ele fica pálido, chapado.
Se o momento permitir (e o seu orçamento também), vale a pena montar um esquema com múltiplos speedlites e rebatedores. Mas isso tá fora da realidade de muitos fotógrafos, especialmente no começo de carreira, e são raros os espetáculos que permitem esse tipo de setup. Restam duas opções: usar um único flash (próprio da câmera ou um speedlite) ou aprender a usar a luz disponível ao seu favor. E essa última, na minha opinião, deve sempre ser a primeira tentativa.

Um exemplo prático: Em Junho de 2009 fui destacado pelo jornal onde trabalho para fotografar uma apresentação do Cirque du Solei. Chegando lá, os auxiliares de palco se aproximam de mim com um rolo de fita isolante para cobrir absolutamente qualquer led ou tela de LCD que a câmera possua, pois qualquer iluminação partindo do palco pode tirar a concentração do artista. Isso significa que o uso do flash estava terminantemente proibido. Inicialmente me desesperei com o prospecto de ficar literalmente no escuro e perder as fotos (e quem sabe até o emprego) com essa situação.
A iluminação do show era excelente pra quem assistia, mas um pesadelo pra quem estava fotografando. Passado o susto inicial, peguei minha fiel Canon 300D que usava na época, ISO 800 e uma lente 50mm f/1.8 (que é a lente mais barata da Canon e uma que eu recomendo a todo fotógrafo) e fiz umas das melhores fotos da minha vida.
Sem flash.
O resultado pode ser conferido aqui:
http://www.flickr.com/photos/stille/sets/72157619627227693

Usar o flash em espetáculos também pode ser considerado desrespeitoso com o artista, que muitas vezes necessita de extrema concentração para exercer seu papel e é distraído com o constante ofuscamento causado pelos disparos das câmeras.
Por outro lado, usar um ISO alto acarreta a presença de um ruído digital maior nas imagens produzidas (assim como um filme de ISO alto aumentava o grão da foto).
Se eu tiver que escolher entre uma imagem com ruído mínimo e totalmente chapada por causa do uso do flash e outra, com volume e iluminação atraente, ainda que com ruído, pode ter certeza que escolherei a segunda opção.

Não é fácil se desligar da facilidade que o flash proporciona. No entanto esse é um esforço que compensa. Aprenda a manter a mão firme para minimizar tremidas comuns em baixas velocidades de disparo, aprenda a usar o borrão dos movimentos ao seu favor, tornando a composição mais interessante. Deixar o flash de lado não te limita, na verdade acaba abrindo novas oportunidades. E pra mim fotografia sem experimentação não é arte, é mero tecnicismo.

Com isso não quero dizer que o flash deva ser abandonado, abolido e abominado para toda a eternidade, amém.
Ele tem seus momentos. Só que são bem menos do que você foi levado a acreditar.

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Tiago Stille é repórter fotográfico e pode ser encontrado nos seguintes endereços:
http://www.flickr.com/stille
http://www.fotolog.com/tiago_stille
http://www.facebook.com/tiago.stille
http://www.twitter.com/tstille

28 de fevereiro de 2011 | Categorias: Fotos | 1 Comentário »